RESEÑAS
Esas niñas cuando crecen, ¿dónde van a parar?
Moret, Zulema
Amsterdam-New York, Rodopi, 2008, 210 páginas.
Zulema Moret se propone
en este libro analizar
la construcción del sujeto femenino en los Bildungsroman o novelas de formación de
escritoras latinoamericanas en el siglo XX,
en especial, en las décadas de los años setenta
y ochenta. La autora configura un corpus de
novelas de formación que le permite reconocer
una serie de elaboraciones que muestren su ‘diferencia’ respecto de los modelos originales.
Para esto escoge la obra narrativa de Griselda
Gambaro (Argentina, 1929), Ana María del
Río (Chile, 1948), Laura Antillano (Venezuela,
1950), Albalucía Ángel (Colombia,
1939), Beatriz Guido (Argentina, 1924); Luz
María Chirimoga (Ecuador, 1940), Elena
Poniatowska (México, 1932), Marta Traba
(Argentina, 1930), Susana Silvestre (Argentina,
1950), Rosario Ferré (Puerto Rico, 1942)
e Iris Zavala (Puerto Rico, 1936). Cuando se
observa la construcción de este corpus resulta
llamativa la diferencia generacional pero
Moret se defiende argumentando que tuvo
en cuenta la fecha de publicación de las obras
lo que, pese a las diferencias de edad de sus
autoras, permite ciertas lecturas en un marco
cronológico común, como respuestas a un
momento político/discursivo.
La pregunta que vertebra el análisis de
estas obras es si mantienen lealtades respecto
de la forma canónica o, por el contrario, cuáles
han sido los cambios operados ya que, en
muchos casos, observa un tratamiento paródico
del modelo. La hipótesis central es que
en la construcción del sujeto femenino y en
su “diferencia” se observa un sujeto “borrado”
en lo que respecta a la posible realización de
sus deseos más profundos y que, por lo tanto,
necesita recuperar esa voz silenciada por la
historia. La lectura del corpus se centra en
las zonas de enfrentamiento entre las expectativas
de las heroínas en crecimiento y sus
propios deseos porque considera que es en
estos espacios discursivos donde emergen las
contradicciones propias entre los discursos
que coexisten en los diferentes espacios sociales
y, también, donde es posible observar los
diálogos que establecen con textos del pasado
a través de modalidades discursivas diversas.
Otra de las hipótesis centrales de Moret es que
la novela de formación femenina cuestiona
lo que significa socialmente “ser mujer”. Para
demostrarlo, recurre a una propuesta interdisciplinaria
que le permite analizar el constructo
denominado ‘mujer’ y sus representaciones
así como también la incidencia del medio
socio-político en su proceso de crecimiento,
la interacción entre la memoria individual y
colectiva, las posiciones en el orden de una
poética en el seno de la posmodernidad y el
cruce de las variables de raza, clase y género.
Luego de una introducción que intenta
sintetizar los objetivos, hipótesis y metodología,
el libro se organiza en siete capítulos. El
primero funciona como marco teórico aunque
luego, en cada capítulo, se efectúan las
precisiones teóricas necesarias para el corpus
seleccionado. Aquí desarrolla el proceso de
transformación del Bildungsroman desde los
albores de la Ilustración hasta la actualidad.
Moret opta por la denominación “novela de
formación” con el fin de incluir al Bildungsroman
y sus variantes temáticas para lo que
recurre a los enunciados propuestos por M.
Hirsch para establecer parámetros que después
compara con los que corresponden a
los de la heroína diseñada en el siglo XIX y
a principios del XX dentro del marco de la
literatura europea y, posteriormente, en la tradición de la novela de formación latinoamericana
de este siglo.
A lo largo de los siguientes capítulos,
Moret señala las transformaciones progresivas
de la “novela de formación”, de este modo, en
el segundo capítulo, pone en contacto esta
forma con el género autobiográfico. Aquí le
interesa resolver los siguientes interrogantes:
¿cómo la escritora latinoamericana configura
la escritura?, ¿cómo construye el espacio de
representación?, ¿qué particularidades asumen
estas zonas de intersección entre las prácticas
discursivas que implementa para la narración
de las novelas de formación y la tensión
creada con el espacio en el que se construye
a sí misma como heroína? Aborda esto en la
obra narrativa de Laura Antillano, en especial,
en La muerte del monstruo come piedra (1970)
porque considera que esta novela autobiográfica representa el pasaje de la infancia a la
juventud, atravesando el umbral de la adolescencia,
requisito fundamental para una serie
de decisiones respecto al futuro, a la familia,
a la elección profesional, a la relación con el
mundo de los mayores y de los pares.
En el tercer capítulo, Moret enfatiza
las relaciones entre autobiografía, historia
y sujeto femenino y pone en relación estos
comportamientos en Perfume de gardenia (1984) también de Laura Antillano. Caracteriza
esta novela como una saga familiar que
entrelaza los materiales de tres generaciones
de mujeres: la abuela materna, la madre y la
hija en el marco de los acontecimientos de la
historia venezolana, señalando el pasaje de la
Venezuela agrícola a la petrolera. El capítulo
concluye con el análisis del cuento “La luna
no es pan-de-horno” porque lo considera una
escritura de “pasaje” entre el registro autobiográfico y las posteriores obras de esta escritora
que reflejan un mayor grado de distanciamiento
ficcional. La autora sostiene que este
libro cierra el ciclo de crecimientos y permite
el acceso a zonas de ficcionalidad más distanciadas
de los recuerdos y vivencias.
El cuarto capítulo lo dedica a la narrativa
de la colombiana Albalucía Ángel. Por las
coyunturas sociales en que la autora crece y
escribe, Moret ubica la primera novelística en
la denominada narrativa de “La Violencia”.
Específicamente se centra en Estaba la pájara
pinta sentada en un verde limón (1975), Misiá
Señora (1982) y Las andariegas (1984), obras
catalogadas por la crítica como autobiográficas. En estas novelas se detiene en la búsqueda
de las raíces de los condicionamientos culturales
del ‘ser mujer’ en un contexto histórico
estigmatizado por la violencia, junto a los
condicionamientos impuestos por pertenecer
a una clase y ser portadora de una ideología. El
análisis refuerza la hipótesis de la imposibilidad
de abordar la novela de formación femenina
tomando como parámetros las novelas
de protagonistas masculinos en los que las
historias terminaban en un final feliz a partir
del cual el protagonista se reintegraba a la
sociedad acatando sus valores. En oposición
a la estructura tradicional del Bildungsroman,
aquí la heroína rompe con la organización
social y económica de su mundo, y desenmascara
y desarticula los mitos creados en
torno a la familia, la religión, la sexualidad y
la identidad femenina. Moret advierte el proceso
de crecimiento de la escritura de Ángel
desde la primera novela analizada hasta Las
andariegas: desde las memorias desordenadas
en su novela de infancia y formación, pasando
por el intento de delinear la construcción de la
identidad del sujeto femenino, hasta concluir
en esta novela con un fuerte influjo de las
teorías feministas francesas (Hèléne Cixous,
Luce Irigaray y Monique Wittig) donde el
signo “mujer” se multiplica y se disemina en
un intento de organizarse en relación a los
otros signos de la cultura.
En el quinto capítulo Moret estudia un
conjunto de obras escritas entre los sesenta
y setenta que tienen como eje organizador
el viaje porque considera que para muchas
escritoras latinoamericanas el viaje ha sido y
es un motivo de crecimiento y superación de
censuras que a menudo inscriben en el lugar
de origen las conductas personales y sociales.
Dedica un examen más extenso a Los girasoles
en invierno (1970) de Albalucía Ángel en el
que se centra en los cruces entre el pícaro
tradicional y pícara postcolonial y postmoderna.
En su análisis vuelve a confirmar la
hipótesis de que en el enfrentamiento entre
el personaje femenino y el entorno produce un alejamiento de los modelos adscriptos por
el sistema sobre lo que significa “ser mujer” (y
que en esta novela se extiende a “ser latinoamericana”
y “ser escritora”). En este capítulo
también dedica un espacio más acotado al
análisis del topoi del viaje en Las ceremonias
del verano (1966) de Marta Traba, La “Flor
de Lis” (1988) de Elena Poniatowska, Si yo
muero primero (1991) de Susana Silvestre y
El Libro de Apolonia o de las Islas (1993) de
Iris Zavala.
En el capítulo sexto retoma el concepto
de failed Bildungsrroman como rasgo peculiar
en las producciones de escritoras contemporáneas
y lo pone en funcionamiento en las
novelas Ganarse la muerte (1976) de Griselda
Gambaro y Oxido de Carmen (1986) de Ana
María del Río –ambas con referencias directas
a las dictaduras en Argentina y Chile,
respectivamente– y el cuento “La Bella Durmiente”
(1976) de Rosario Ferré. A lo largo de
su lectura, Moret insiste en que la novela de
crecimiento femenina impone nuevas modalidades
ante las transformaciones sufridas por
la sociedad y los roles impuestos a la mujer en
relación a su entorno. Advierte que, mientras
la novela de crecimiento tradicional se vertebra
narrativamente en torno al eje de conflictividad yo/mundo, en estas dos novelas, la
protagonista fracasa en sus metas y por eso el
género presenta variaciones. El análisis de las
dos primeras novelas le permite puntualizar
las condiciones de producción que hacen que
se produzca un “desvío o fracaso” de la norma
y analizar cómo se lleva a cabo esta inversión
del proceso de crecimiento.
A modo de epílogo, en el capítulo final
Moret incluye una serie de novelas que muestran
otras zonas de intersección en el proceso
de crecimiento de sus heroínas. Para esto elige
obras que pongan en escenas “diferencias significativas” respecto del canon. Así Las noches
de Carmen Miranda (2002) de Lucía Guerra
le sirve como paradigma para mostrar el crecimiento
como estrella de un ícono latino de
los años cincuenta. Luego, se centra en La casa
del ángel (1954), La caída (1956) y La mano
en la trampa (1961) de Beatriz Guido porque
son textos que señalan la imposibilidad de la
salida de una casa que representa asimismo
la casa claustrofóbica de la Nación. También
incluye Bajo la piel de los tambores (1991) de
Luz Chiriboga donde reconoce la doble circunstancia
de un Bildungsroman en donde la
“raza” es el elemento fundamental en torno al
cual se organiza parte de la narración además
de permitirle advertir las diferencias entre la
novela de formación femenina de “blancos”
y la novela de protagonistas de “color”. Cierra
el capítulo con Nada que ver con otra historia (1972) de Griselda Gambaro en donde la
construcción de un monstruo en proceso de
crecimiento le sirve como paradigma de una
Nación en donde crecer siempre puede ser un
acto de arrojo.
Para finalizar es importante advertir que
a lo largo de las páginas de este extenso libro
se observan problemas de escritura y disparidades
en la calidad de los capítulos. Tal vez se
deba a los diferentes momentos de producción
del texto ya que el origen del libro es la tesis
doctoral que Zulema Moret defendió en la
Universidad del País Vasco pero también se
articulan trabajos realizados con posterioridad.
Durante la lectura no se advierte una
prolija adecuación y minuciosa corrección de
las diferencias de escritura y/o errores que pueden
surgir cuando se realiza este tipo de operación
escrituraria. Por otra parte, se observa
que en la introducción se ponen en juego
más variables de las que después realmente
se abordan con especificidad, por ejemplo, el
cruce de la raza, clase y género se desarrolla en
una sola novela y de manera superficial. Esta
falta de precisión ya se advierte en el título
elegido para el libro porque no ofrece claridad
respecto al tema desarrollado en sus páginas.
Sin embargo, creo que la propuesta de Moret
resulta sugerente para quienes estudien la
literatura latinoamericana ya que abre líneas
de estudio para investigaciones posteriores
y pone en evidencia la vigencia del género
analizado.
María Virginia González
Universidad Nacional de La Pampa