RESEÑAS
Para leer a Rabelais.
Miradas plurales sobre
un texto singular
Artal, Susana (dir.)
Buenos Aires, Eudeba, 2009, 228 páginas.
Los artículos compilados
en este volumen son el
resultado de los trabajos realizados en el marco
de un seminario dictado por la Dra. Susana
Artal y que, posteriormente, fueron expuestos
en un coloquio sobre Rabelais en el Instituto
de Filología y Literatura Hispánicas "Dr.
Amado Alonso" (octubre de 2006). Integran
además esta edición las traducciones de tres
artículos de especialistas franceses.
En el Prólogo de este libro, Leonardo
Funes advierte que incursionar en el mundo
de Rabelais por medio de Bajtin no es una
vía errónea pero "limitarnos al sendero de
la carnavalización, la parodia de la cultura
oficial y el valor subversivo de lo bajo, lo
carnal y lo escatológico nos haría perder
la oportunidad de apreciar la vastedad del
universo textual de Rabelais" (12). En tal
sentido, los trabajos reunidos proponen un
acercamiento al escritor francés y a su obra
desde diferentes aristas, cuyos ejes de análisis
son: los modos de lectura crítica de su obra
-en especial, las del siglo XX-; el problema
que ha suscitado [y suscita] la cuestión de
las traducciones al español de Gargantúa y
Pantagruel; la significatividad que adquiere
en el contexto de la obra rabelaisiana de dos
episodios que permiten contrastar los vínculos
entre Rabelais y las tradiciones clásica y
medieval; y el debate en torno de la formación
humanística de los gigantes.
El libro está organizado en cinco secciones.
La primera, "Lecturas y lectores", se
centra en las discusiones de la crítica especializada,
contemporánea, en torno de la obra
de Rabelais. En "Aproximaciones a la obra
de Rabelais en el siglo XX", Susana Artal se
concentra en la evaluación de dos líneas de
investigación: los trabajos de Abel Lefranc y
su grupo de investigadores, quienes sentaron
las bases para la renovación de los estudios
rabelaisianos y, por otra parte, las principales
críticas que planteó el estudio de M. Bajtin
respecto de la obra de Rabelais y la cultura
popular en la Edad Media y en el Renacimiento.
Jean Céard en "Rabelais, lector y
juez de las novelas de caballerías" analiza la
función que cumple la parodia de las novelas
de caballería, ya que no se trata de revalorizaciones
ni de imitaciones con la intención
de provocar un efecto de ridiculización, por
el contrario, "su modo operativo consiste
en deconstruirlas desde el interior trastornando
sus particiones, mezclando sus líneas
de fuerza, desplazando su intereses" (48). Por
su parte, Guy Demerson en "Paradigmas
épicos en Rabelais" examina cómo Rabelais
instaura la parodia de los paradigmas épicos
y los mecanismos que desarrolla para la elaboración
de su proyecto "Rabelais comenzó su obra como una Ilíada burlesca, pero su
genio lo llevó a desarrollar su proyecto como
una odisea alegórica. Pantagruel no es una
novela que imita la epopeya, sino un proyecto
de espíritu épico" (72).
Concebir la traducción como una actividad
transversal a la historia de la cultura
y como un proceso de reapropiación productiva
donde entran en juego dimensiones
éticas, estéticas y culturales es el eje que vertebra
los artículos compilados en la segunda
sección "Rabelais y nosotros (acerca de las
traducciones al castellano)". Susana Artal en
"François Rabelais en Hispanoamérica" realiza
una minuciosa descripción del proceso
de recepción del texto de Rabelais en Hispanoamérica
a partir de la primera traducción
al castellano de Gargantúa (1905) y de los
cinco libros (1923) hasta la de Hyspamérica
publicada 1984 cuya traducción fue hecha
por Suero y Claramunda.
A partir de un corpus de traducciones
seleccionadas, Carola Pivetta en "El prólogo
de Gargantúa, un hueso duro de roer: dificultades y estrategias de varias traducciones
al español" coteja, primeramente, las estrategias
desplegadas por los diferentes traductores
para ofrecer una versión del "Prólogo del
autor" y luego analiza el perfil de las tendencias
de cada uno de los traductores. Ignacio
G. Rodríguez en "Traducir un banquete: tres
versiones castellanas de Gargantúa, V" examina
las traducciones de este episodio según
la versión de A. Yllera (Cátedra), J. Barja
(Akal) y García-Die Miralles de Imperial
(Juventud) debido a que ofrecen proyectos
de traducción diferentes: la primera es una
traducción erudita que "pretende registrar
toda la complejidad del texto (histórica,
lingüística y filológica)" (99); la segunda
reproduce "el registro familiar de lengua y
sólo hace las notas estrictamente necesarias
para una comprensión general del capítulo"
(99); la tercera es una traducción más libre en
la que el traductor se manifiesta como lector y
así "orientar hacia su propio modo de entender
la obra, la comprensión de quien lea su
versión" (104). Ariel Shalom en "Traducir en
el espacio. El listado de juegos de Gargantúa según tres de sus versiones castellanas" contrasta
las traducciones al español -las de A.
Yllera, A. García-Die y F. Ugarte- del listado
de juegos mencionados en el capítulo XXII
de Gargantúa e indaga en "los parámetros
de lectura que llevaron a los traductores a
tomar sus respectivos caminos para, a partir
de allí, observar el original desde otra perspectiva"
(108). En tanto que Alicia Sierra "De
caza en casa. Acerca de las traducciones al
castellano de Pantagruel, XXVI" compara
las versiones al español del pasaje en el cual
Pantagruel y sus acompañantes festejan con
un banquete la victoria sobre el enemigo. La
labor de comparación consiste en registrar las
variantes y determinar "si obedecen a errores
u omisiones, cambios en el glosario o modificaciones tendientes a atenuar la procacidad
del texto" (119). Esta sección se cierra con el
artículo de Mariano Sverdloff "La simplificación de la relación polifónica del francés
con la lengua latina en las traducciones al
castellano de Gargantúa, XIX" quien aborda
los modos de traducción del juego polifónico
entre el francés y las alusiones paródicas a
diversas jergas y registros de la lengua latina.
Llega a la conclusión de que las traducciones
examinadas -con excepción de la de Yllera-
registran erratas de transcripción, errores de
interpretación al punto de que reducen esos
juegos "a una mera burla antiescolástica y,
por extensión, anticlerical, simplificándose
así el costado erudito de la obra de Rabelais y
la sutileza de las relaciones que nuestro autor
establece entre la lengua culta y la popular"
(132).
Los tres artículos de la tercera sección se
ocupan del análisis contrastivo de un pasaje
particular: se trata del episodio "Disputas
por señas" cuya inclusión en los textos de
Rabelais, Juan Ruiz e Ibn Asim de Granada
actualiza, en cierto sentido, el concepto de
tradición. En "¿Quién interpreta? 'La disputa
por señas' en Pantagruel, el Libro de Buen
Amor e Ibn Asim de Granada", Mariana
Sverlij centra sus reflexiones en tres interrogantes:
"1) la elección de disputar en los tres
textos; 2) las posibilidades de establecer una
comunicación exitosa partiendo de registros
e intenciones dispares, y 3) el sentido mismo
de la disputa y su posible traducción" (140).
Por su parte, Mariano N. Saba en "El sentido
en cuestión: versiones de la disputa por
señas en Ibn Asim de Granada, Juan Ruiz y
François Rabelais" se detiene en la funcionalidad
que cobran determinados elementos
comunes a las tres versiones para, luego,
estudiar cómo se desarrolla en cada caso la
secuencia narrativa y "cómo sus componentes
construyen rasgos más cercanos a lo satírico,
a lo paródico o a lo ejemplar, según la estrategia
escrituraria que haya utilizado su autor"
(149). Finalmente, Cecilia Komar Varela se
centra en los problemas que generan "La (in)
comunicación en la disputa por señas de Ibn
Asim de Granada, en el Libro de Buen Amor
y en Pantagruel". En los tres casos -concluye
la articulista- "se busca destacar que una
comunicación que se sostenga únicamente
mediante las señas no es viable, sino que tenderá
más hacia el equívoco que hacia algún
tipo de revelación" (169).
Los trabajos de la cuarta sección "Rabelais,
Luciano y los descensos" se centran en
la comparación del modo en que Rabelais
y Luciano plantean el tema del descenso
hacia otro mundo, el interior de un cuerpo
vivo. En "Los otros y el nuevo mundo. Pantagruel
XXXII y XXXIII y Luciano, Historia
verdadera (I.30 a II.20)", Werner Perrot
confronta las correspondencias entre microcosmos
y macrocosmos que se configuran en
ambos textos, "así como la aparición de lo
maravilloso y lo cotidiano y de los índices
de lo utópico, vinculados al país de Jauja o
al mundo al revés" (175). Mientras que en
el texto de Luciano el descenso al interior
de un cuerpo no implica saneamiento sino
extermino, "destrucción del mundo interior
y fuga"; en Rabelais, por el contrario,
"la conquista se reescribe en la curación de
ese cuerpo cósmico" (182). En tanto que,
Constanza Gho en "Una historia dos veces
contada. El descenso al interior de un cuerpo
vivo en Relatos verídicos de Luciano y Pantagruel de François Rabelais" se propone
analizar las dicotomías que articulan la doble
narración de lo visto en la boca -el relato
de Alcofribas al lector y el de Alcofribas a
Pantagruel- que resignifica el episodio y,
por otra parte, analizar la serie de dicotomías
"que articulan esta doble narración que, a
su vez, se duplica si el episodio se pone a
dialogar con su fuente, los Relatos verídicos de Luciano" (183). Por último, Alejo Steimber
en "El motivo del mundo al revés" en el
capítulo XXX de Pantagruel y su relación con
Menipo o La Necromancia de Luciano indaga
en la función que desempeña en el texto de
Rabelais el tópico del "mundo al revés" y su
relación con un texto de Luciano.
Los artículos de la sección final "La formación
de un gigante" se abocan a la discusión
que se plantea en el texto de Rabelais en
torno del valor que adquiere, en el contexto
de la obra, una educación de carácter humanista.
Susana Caba en "De Pantagruel a Gargantúa:
el valor de la educación humanista en
Rabelais" rastrea en los dos libros de Rabelais
el proceso de formación del héroe, hecho que
se vincula directamente con las instancias y
modos de educación. El examen exhaustivo
de las secuencias temáticas: infancia, juego,
educación formal y las cartas de Gargantúa y
Grandgousier le permitieron a Caba reconstruir
la imagen rabelaisiana "de un nuevo
modelo de hombre y sociedad" (201). En
cambio, Analía Megar en "Una educación
gigante" subraya la crítica a algunos aspectos
de la formación humanística. Organiza su
trabajo en dos partes: en primer lugar, releva
los elementos comunes en Gargantúa y Pantagruel respecto de las tres etapas que sigue la
educación en cada uno de los protagonistas;
en segundo lugar, procede a la comparación
del modo en que se tratan dichos temas.
Tal vez en esta última sección, hubiera
resultado satisfactorio incluir el estudio de
Françoise Charpentier "Una educación de
príncipe. Gargantúa, XI" ya que la autora se
aboca al análisis del modo en que Rabelais
conceptualiza el tema de la educación. Formado
por una educación humanista y principesca,
Gargantúa puede transformarse en
el Príncipe-Caballero fastuoso e iluminado,
"pero esta educación viene en un segundo
término; se edifica sobre los cimientos de una
auténtica infancia... Rabelais al remontarse al
pasado de los gigantes, garantiza su dominio
sobre su mundo novelesco por medio de un
regreso a su propio terruño" (58).
Para leer a Rabelais... es, en efecto, una
cita obligada y recomendada para quienes
necesiten abordar el mundo rabelaisiano. La
propuesta de reunir voces y miradas plurales
sobre "un texto particular" es, como bien lo
señala Susana Artal, una invitación al viaje,
a los recorridos, pero también, constituye un
espacio discursivo en el que se entrecruzan
prácticas de lectura y escritura desde ámbitos
culturales diferentes.
Nora Beatriz Forte
Universidad Nacional de La Pampa