Mirada 1. Moda y Sociedad

Este eje está compuesto por cinco artículos centrados en analizar y teorizar sobre la investigación y la sociedad. Puntualmente el trabajo de M. Lopez Risso, Masculinidad y Moda: el dandismo en la Argentina, describe hitos del Dandismo en la Argentina y su relación entre el mundo de la moda y la construcción de la identidad de la clase dirigente. En sintonía con esta propuesta, el escrito de J. Tidele, Moda y feminismo: la vestimenta como símbolo de protesta, analiza y reflexiona sobre el rol de la moda y el acto de ataviarse como acto político. El aporte de, V. Tuozzo en su escrito, Hipermoda, la moda rizoma, sostiene que la moda a través de su lógica se resignifica, adaptándose a los nuevos paradigmas y a las nuevas cosmovisiones del mundo. En tal sentido el texto denominado La simbología del traje sastre femenino y el discurso de emancipación femenina de Y. Moreira es una indagación sobre el estado del traje sastre femenino como signo en los actuales contextos de la moda. En su escrito titulado La industria Textil y de la Moda, responsabilidad social y la agenda 2030, J. Castro incursiona sobre la industria de la moda, y su responsabilidad en la sociedad. Toda esta interesante reflexión se enmarca en una concepción del proceso proyectual e investigación teórica en sí misma.

Mirada 2. Moda y Cultura

Este eje está compuesto por nueve artículos centrados en analizar y teorizar sobre la investigación y cultura, estos conocimientos, e ideas, que atraviesan la enseñanza del diseño de moda con otras artes. En tal sentido el artículo Desfile de Moda: Arte y Perfomance de Sara Peisajovich, asume que el legado modernista invade cada desfile performático y están asociados a partir de los conceptos de hibridación y sus características autorreferenciales. Por su parte el aporte de Lorena Pérez en Observar y consumir moda. Nuevas formas de comunicación digital habilita a comprender el reemplazo de los blogs como medios unipersonales derivando a las redes sociales como una nueva forma de consumir moda. En esta línea Gabriela Gómez del Río, aporta el artículo Los cibergéneros especializados: análisis sobre la modalidad de gestión de contenidos en weblogs independientes de moda. Planteando el interrogante ¿los weblogs son una necesidad del circuito de comunicación digital especializado en moda? Por su parte Patricia Galletti en su escrito Prolijidad y corrección. Vectores de normalización y socialización interclase para el cuidado del cliente de élite en una marca comercial porteña de lujo, nos propone una pesquisa de las lógicas de indagación interclase y su repercusión en la venta de productos de lujo. Puntualmente con respecto al vestuario los aportes de Cecilia G. García con su mirada sobre la Conservación preventiva de colecciones de vestuario escénico. Colección de vestuario compañía de danza española Ángel Pericet, en su artículo describe y confronta los métodos propuestos de la conservación preventiva con criterios museológicos. Por último y conectado con el anterior artículo, Cecilia Turnes en su escrito, Moda y Vestuario: universos paralelos con infinitas posibilidades de encuentro, plantea un enfoque multidisciplinario entre el complejo mundo del vestuario teatral y del diseño de indumentaria y textil y sus puntos de encuentro en sus lenguajes creativos. Desde el Derecho confluyen tres artículos que analizan la interacción entre moda, publicidad, marketing, y derecho. En la reflexión de Florencia Insausti en su escrito titulado, Moda, Publicidad y Derecho, analiza el universo publicitario y las normativas aplicables para la celebración de contratos y su marco jurídico. Por su parte Pamela Echeverría, en su trabajo Proteger las Creaciones en el Mundo de la Moda, nos muestra las herramientas efectivas para salvaguardar las creaciones y la inversión de capital. En esta línea Constanza Rudi, Emprender en el Mundo de la Moda, analiza la industria de la moda y las posibilidades de nuevos emprendimientos y su protección jurídica.

Mirada 3. Moda Innovación

Este eje está compuesto por seis artículos y se continúa como curso rector reflexionando acerca de la moda, no obstante el vínculo de análisis se centra en el puente entre moda e innovación, nuevas búsquedas y desafíos. Estos objetos producidos para la moda, abarcan una amplitud que va en sintonía con la disciplina que busca ser teorizada, se enfatiza la variabilidad de los enfoques desde los que se analizan la moda desde una reconfiguración multidisciplinaria. En tal sentido, María Laura Spina en su artículo, El impacto de lenguajes visuales gráficos en Identidad de Indumentaria, asume que la investigación de las tramas gráficas de marcas de moda, son potenciadores de innovación y diferenciadores identitarios, en los actuales mercados competitivos. En sintonía con esta propuesta, Valeria Scalisse, en su escrito Transgresión y Glamour, las portadas de la moda. Un análisis de la pasarela/ vidriera de papel, explica que el objeto moda discurre entre interrogantes sobre íconos de moda, diseño editorial, marcas y la comunicación gráfica de la moda en las revistas de papel. El Fashion Film aparece de la mano del autor Pablo Tesorieri, Fashion Film: tendencia mundial en comunicación, en su trabajo sostiene que el ingreso de la moda al mundo audiovisual, favorece y amalgama el proyecto objeto moda y su correlato como un producto más sensorial que persuasivo que apela a las emociones, algunos autores consideran que el cine se pone al servicio de la moda. Por su parte tanto los aportes de Yanina Moscoso, con su escrito sobre Cosmovisión Textil actual, que enfatiza sobre las posibilidades del material textil, con sus posibilidades de futuro y la preservación del medio ambiente, como el aporte de María Mihanovich con su escrito Slow Fashion en tiempos de redes sociales, implica una nueva forma de consumo más consiente en el mundo de la moda. Por último, Paola Matteazi discurre entre el mundo de la tecnología y el diseño de calzado en su artículo, Tecnología 3D, artesanato y tradición.